sábado 3 de marzo de 2012

A salto de móvil: Máquinas de café sinceras

Ejercicio de reflexión. ¿Cuantas veces estando fuera de casa has visto una máquina expendedora de café que por un precio más o menos aceptable te promete la ingesta de cafeína necesaria en hospitales, centros comerciales, o tétricos tanatorios? Y en un momento de debilidad has echado la moneda recibiendo un combinado de polvos y agua con sabor incierto que ya, de perdidos al río, has degustado con un poco de tirria.

A los cinco minutos el efecto laxante de semejante café te ha dado lugar a una nueva experiencia gastrointestinal que te ha llevado directamente al baño. ¿Te suena esta narración?

Al menos en esta ocasión el propietario ha sido sincero en algo: Atención a las bebidas que puedes compara: No esté con limón, es "bebida al gusto de té al limon" con su ausencia deliberada sólo de algunos acentos para despistar aún más. Y mi favorita sin duda es "bebida al gusto de leche manchada dulce" sólo leerlo me da un poco de grimita.

Para la próxima de verdad ya que estamos puestos le pediría al propietario que incluya en las descripciones lo de los efectos laxantes y que una de cada tres veces se come el dinero. Entonces ya sería la máquina más sincera del mundo después de las básculas de las farmacias.



lunes 27 de febrero de 2012

Visitamos The Hole con Alex O´Dogherty.


¿Qué es The Hole?

Pues es técnicamente es bajar a lo más profundo de una alcantarilla con unos maestros de ceremonia muy extraños. Raros. Surrealistas. Un antro con aire a The Rocky Horror con glamour y ratas, con cantantes a capella y gente que vuela, con números físicos y vocales, con una Dj excepcional,… ¿Intrigado? Pues bienvenido a The Hole.

Empecemos por el maestro de ceremonia que empieza ahora a compartir escenario con la terremoto de Alcorcón.

Se trata de Alex O'Dogherty. Debo decir que es muy importante sentirse a gusto con el maestro que elijas, van cambiando cada poco, pues el show depende en gran medida de su capacidad al tratarse de un guión interactivo, que crece con el público y se enriquece con cada nuevo día. Por eso nuestra elección estaba clara. Este actor y monologuista nos tenía cautivados desde hace mucho tiempo por sus papeles en cine y televisión y su encanto canalla. Su “papel” dista del de anteriores presentadores en su inquietante mezcla entre The Rocky Horror y la naranja Mecánica. Atrayente y repulsivo consigue dar un tono muy interesante a esta anécdota de amor con rata incluida.

Entre sus filas destacamos los números de chica psicobilly de Vinila Von Bismarck. Entre las maravillas que nos ofrece la pinchada de la hora del entreacto es brutal. Los mayordomos son los Primital Bros, amigos de Yllana desde hace bastante tiempo con las increíbles producciones a capella que han recabado en su Teatro Alfil e incluso las presentaciones en el propio Häagen-Dazs. El número recurrente de los mayordomos es sin duda el más musical y de los más interesantes, no cargan mucho y son muy, pero que muy buenos. Muy graciosa también la albóndiga folclórica y su Oye ma hay que verlo para creérselo.

El resto… Ah mis queridos niños, es parte de la gracia. El resto de números rotan y mutan. Acrobacias aéreas, terrestres, y una lista de invitados robados de los mejores cabarets del mundo, muchos de ellos los hemos disfrutado en La Clique en Paris y otros tantos espectáculos semejantes.

¿Aún dudas? ¡Pues tú te lo pierdes! Que empiece la fiesta.




  



Más info:  http://theholeshow.com/web/

martes 31 de enero de 2012

Paulo Coelho se promociona en Pirate Bay

Según sus propias palabras: 

The Pirate Bay pone hoy en marcha un nuevo e interesante sistema para promocionar las artes.

¿Tienes una banda? ¿Eres un productor de cine que está empezando? ¿Un cómico? ¿Un dibujante de cómics?

Ellos cambiarán el logo de su página principal por un enlace a tu trabajo.

Tan pronto como me enteré, decidí participar. Varios de mis libros están allí, y como dije en una anotación anterior, Lo que pienso de SOPA, las ventas físicas de mis libros están creciendo desde que mis lectores los suben a sitios P2P.

Se bienvenido y descarga mis libros gratis, y si los disfrutas, compra una copia en papel – [es] la forma que tenemos de contarle a la industria que la avaricia no lleva a ninguna parte.

Amor
El Coelho Pirata.




¿Alguien que no se quite el sombrero?

¿Aprendereso de estas cosas?

miércoles 25 de enero de 2012

Drácula

Bueno, había muchos y variados motivos por los que era obvio que iba a visitar el madrileño teatro Marquina para ver DRÁCULA. Uno de los más poderosos era el elenco, y no es por hacerle un feo a Gutiérrez Caba que interpreta divinamente a Van Helsing, es que una tiene debilidad por otro miembro del reparto de la obra, concretamente el apuesto protagonista e intérprete de Drácula conocido mundanamente por ser la voz de Bruce Willis y al que le dejaría chupar lo que él quisiese sin pensarlo dos veces, Ramón Langa.

Dicho esto y leído por todos mis asiduos con la picantez que requiere la frase ya me he despachado a gusto.

Ahora al tema. ¿Qué es Drácula? ¿Estás de coña? Pues es Drácula. (PUNTO) sí, si no sabes nada más es que de verdad eso de Crepúsculo te ha sorbido el cerebro. ¡Hombre cómprate un libro ya!

Se trata de un flashback victoriano con terror gótico con sustos de esos que se basan más en la tensión y el grito que en la carnaza. Van Helsing está dando una conferencia para terminar uno de sus seminarios. Desde el comienzo de la ponencia promete desvelar los sucesos que trajeron la desgracia a la familia y que presentan pruebas sobre la existencia de los no muertos que envuelven directamente la muerte de su hija en una estancia en Inglaterra y los sucesos posteriores.

Si de verdad te gustan los vampiros no debes dejar pasar la oportunidad de disfrutar del montaje. Todos, incluso el “niño del Internado” están soberbios y algunos efectos especiales no están nada mal.

Una de las mejores propuestas de este año (y eso que acaba de empezar)

Dirección: Eduardo Bazo y Jorge de Juan
Versión: Jorge de Juan
Traducción Pilar Lerma
Con: Ramón Langa, Emilio Gutiérrez Caba, César Sánchez, María Ruiz entre otros
Dirección Musical Luis Fernández
Diseño iluminación Gustavo Pérez Cruz
Diseño vestuario Carolina González
Escenografía Carolina González
Diseño Sonido Raúl Bustillo
Productor ejecutivo Jorge de Juan
Distribución Iraya Producciones





martes 10 de enero de 2012

PEGGY SUE, un viaje a los sesenta



Pongamos que John Travolta nos invita a una hamburguesa para cantarnos Sandy al oído. En ese caso nos tendría que llevar a Peggy Sue, una nueva cadena de restaurantes que está cosechando un éxito importantísimo en varias ciudades de España, concretamente en Madrid los locales crecen como setas. Y digo crecen sólo en número ya que parte del encanto de los mismos es ni más ni menos que su recogido espacio, no más de cuatro o cinco mesas y una barra. Su capacidad nos lleva a lo que posiblemente sea el único problema real de Peggy Sue, si no reservas no cenas. Y es que el boca a boca ha hecho de esta franquicia ya un clásico para las cenas divertidas entre amigos. La comida es buena, el precio razonable.

La especialidad… ¿Hay dudas? Se trata de genuina comida americana con hamburguesas, perritos calientes, patatas fritas, fingers de pollo,… Para beber no puedes dejar de probar la especialidad: Limonada rosa (Pink Lemonade) marca de la casa y totalmente pastelosa.

Pero para pastelosos los postres: Delicioso el Brownie (que si además coronas con un helado de cookies será el acabose), la tarta de zanahoria rosa y la tarta de dos chocolates.

En cuanto al entorno, a pesar de lo aparatoso de los locales tan pequeños la decoración es ideal.

Una lastima que ya hayan caído las máquinas para poner música pero por lo demás los detalles están muy cuidados. Los colores, la publicidad, toda, según la web es original restaurada para el local. Incluso las televisiones parecen sacadas de otra época.

Ya sabes, si te animas a probar un local diferente y vives en Madrid, Getafe, Gandia, Bilbao, Alcalá de Henares, Santander o Valencia. Visita Peggy Sue.

¡Y luego nos cuentas qué tal la experiencia!

Más información: http://www.peggysues.es/

martes 13 de diciembre de 2011

Purgatorio. Naves del Español.

Quién me iba a decir a mí, con lo que yo soy, a mis años, que lo mejor del domingo por la noche era que iba a tener a escasos tres metros a Viggo Mortensen haciendo flexiones. Todo lo largo que es, pim pam, pim pam… 

Y es que algunos ilusos pensaban que después de estar dando por saco durante tres años, nada más y nada menos, múltiples cancelaciones de última y de penúltima hora, cambios de elenco, problemas de agenda y demás por fin llegaban  a las Naves del Español, en el Matadero, y para más INRI en la sala pequeña (¿Pero están todos tontos o qué?). Con todos estos datos hacía prever que, como vaticinaron las malas lenguas era muy posible que finalmente hubiera hostias para conseguir la entrada. Y haberlas las hubo. Y es que con un aforo limitado y un número de representaciones algo cuestionable nadie puede entender que un teatro “público” como es el Español no se liara la manta a la cabeza y le diera el teatro principal o al menos la sala principal del teatro pequeño… pero cuestiones de programación a parte vamos a lo que nos interesa, Viggo y sus flexiones.

Imagínate la persona que más daño te ha hecho en la vida; imagínate que tienes a esa persona a tu merced; le puedes dar el pase para que se reencarne, se redima o se olvide de todo eso. Pero imaginemos que esa persona es a la que tú más daño has hecho. Enciérralo en una habitación y tienes Purgatorio.

Con este tema de base y la firme intención de no destripar más de la trama a riesgo de jorobar el intríngulis de la obra paso a dar datos fácilmente deducibles.

Prgatorio es una obra con forma de ocho tumbado, si, tipo cinta de Moebius en la que el peso recae directamente en otra época, otras ideas pero sobre todo en dos personajes principales. El trabajo actoral es impresionante. Desde el arrastrado acento argentino de Viggo a la máxima teatralidad de carme Elias. Muy distintos en las tablas pero con un punto común: Son actorazos.

Una decoración mínima, futurista e inquietante. Un escenario cuadrado en medio de las tres gradas del teatro con máxima visibilidad desde casi todos los puntos y la ausencia de cortina hace que desde que entras en la sala la inquietud y la tensión se mantengan. Mientras los acomodadores te enseñan tu butaca un doctor (Mortensen) pasea por el cuadrilátero siguiendo las líneas del suelo, cabizbajo, ignorando el gentío y el tímido cuchicheo. Carme Elias es más difícil de vislumbrar en una esquina, a la sombra, agazapada pesar de las descargas de adrenalina que soltará en unos minutos.

Por primera vez en milenios se cumple a rajatabla lo de “una vez iniciada la sesión no se permitirá el paso a la sala”, algunas localidades se quedan sin dueño pese a que estaban totalmente vendidas. Una pena para sus propietarios que deberían estar tirandose de los pelos por su incorrección horaria.

Por lo demás no puedo adelantar mucho a riesgo de destripar los intrínsecos misterios de este thriller psicológico, de esta lucha de poder de las almas y de este ejercicio de interpretación que merece un 11 en la escala teatral. Además de poder decir con la boca bien llena que Madrid es ya un centro internacional de teatro que podría rivalizar con un West End o un Broadway.

Imperdible.

Fecha Del 4 de noviembre al 18 de diciembre de 2011
Sala Naves del Español - Sala 2
Horario De martes a sábado 20.30 h. domingos 19 h.
Precio Entradas 22€. martes y miércoles 25% dto.

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